Maese Mateo: Recién nombrabas a Miguel Ángel, y me acordé de una nota donde vos habías hecho sobre los petropictos, donde decías que vos no decidías lo que querías hacer, sino que sacabas lo que la piedra tenía dentro.
Ciruelo: Exactamente. Miguel Ángel decía, de un bloque de mármol que él había convertido en una hermosa escultura: “Solamente saqué lo que sobraba”. Lo cual puede aprecer un chiste, pero el concepto significa que cuando aún era un bloque, él ya había visto la escultura. Podríamos decir que, esa alma ya estaba dentro de esa piedra y que él era tan fuerte en esa abstración, que ya la había visto. Entonces solamente sacó lo que sobraba, porque lo otro ya lo había construido, en el sentido que el arte está antes que la obra. El arte está en la concepción, en la cabeza, en la mirada.
En la piedra también. A mí me pasa algo muy particular, que es una especie de diálogo, no lo puedo describir de otra forma, que siempre tuve con las piedras, los árboles, con la naturaleza. Entonces la piedra yo simplemente la miro y empiezo a ver formas diferentes, y entonces hago un diálogo con la piedra. De repente me da una forma, y la empiezo a pintar. Y a medida que la pinto, me va diciendo que tengo que hacer. Cuando termino la piedra es una obra de arte hecha a medias, entre la consciencia con la que estoy dialogando, y yo que soy el artista que voy cuidando la forma de eso nada más. Y la emoción que siento cuando hago un petropicto es totalmente a la que tengo cuando dibujo o pinto sobre un papel plano

Maese Mateo: ¿Y qué fue lo que te llevo a desarrollas esa técnica, que tiene un poco de escultura y un poco de dibujo?
Ciruelo: Fue un desarrollo natural. Yo las piedras las coleccioné siempre, durante toda mi vida. Yo cuando viajaba a un lugar, siempre me traía una piedrita porque me gustaba la forma, la textura, el color. Y pos eso mi estudio siempre estaba lleno de piedras o de pedazos de troncos de árboles que encontraba por ahí.
En el año 95 había hecho un viaje a Mendoza y cuando volví a Barcelona traje una serie de piedras de arriba de la montaña que le quería regalar a un amigo de haya. Entonces, cuando le iba a llevar la piedra dije “Le voy a anotar en esta misma piedra de donde viene para que no se pierda esa información”. Entonces empecé a dibujar con un marcador sobre la piedra porque era muy linda y se escribía perfectamente sobre ella. Finalmente, se la dibujé toda porque me encantó, y ese fue el primer petropicto, en el 95. A partir de ahí no paré de hacer.

Ale Fernández: ¿Qué pensás que hace falta para que lo fantástico sea más masivo?
Ciruelo: Bueno, en los últimos años gracias a “El Señor de los Anillos”, que hizo una explosión en el Fantasy que se notó mucho en todas partes. Y de por sí, el cine hizo muy masivo el arte fantástico, porque es el momento en el que todo lo fantástico se convirtió en real. Porque vos hoy en días ves una película y a un dragón moviéndose, y es real totalmente, gracias a la tecnología. Entonces digamos que estamos viviendo el cenit del Fantasy que no había existido nunca hasta ahora.
Si bien miles de años atrás, todas las culturas tenían una relación con el mundo, que a nuestros ojos podríamos describirla como fantástica. Para ellos tenía otro nombre, y sin embargo existían los seres fantásticos, algunos materiales otros no materiales , otros medio espirituales, etc. Pero para todas las culturas del mundo siempre hubo un aspecto mágico de la realidad. Un aspecto que nosotros perdimos en nuestra sociedad materialista e industrializada. Pero que ahora, en este último momento, la recuperamos con todos este mundo digital y virtual. Podríamos decir que hay una especie de “revival” a lo ancestral en este momento.

Ale Fernández: ¿Vos crees que se puede reivindicar en estos momentos?
Ciruelo: Si desde varios aspectos. Y te voy a contar uno, que es el más extraño tal vez. Es justamente lo que en algún momento critican estas sociedades materialistas con respecto a las sociedades anteriores, que eran ignorantes y supersticiosas. Ahora se le empieza a dar valor a un mundo que estamos viviendo ahora, que es el mundo virtual. El cual, es un mundo energético, de ondas, de vibraciones, de frecuencias. Pero que sin embargo, esa frecuencia se traduce en real. O sea, yo te mando un mail, ¿y por donde va? Va por el aire, y así te llegan mis palabras, fotos, música, una película o mi imagen en “real time” hablándote, y todo eso va por el aire. De acá a Japón, en el acto. ¿Cómo se entiende eso? Todo el mundo se está moviendo así ahora. Y si lo pensamos un poquito, es lo que decían los chamanes. Los chamanes, cuando hacían sus rituales para comunicarse con otros seres que estaban en otro lugar, tal vez lo único que estaban haciendo era usar una especia de internet que en ese momento no estaba catalogado como eso, y utilizaban frecuencias, vibraciones del aire, que lo hacían a través del pensamiento. Nosotros estamos en el umbral, pero nosotros ya estamos pasando ese umbral, la física cuántica ya lo está explicando todo esto. Nuestro pensamiento emite ondas, y las ondas crean, con lo cual te están diciendo “Ojo, que el pensamiento crea”. Entonces ya no se necesita una antena para trasmitir lo que estoy diciendo, sino que con el pensamiento puedo ya mandar ondas, y otro en cualquier parte del mundo puede estar recibiendo esa onda. En este momento es donde se unen las dos puntas, a través de nuestra evolución virtual y digital estamos logrando vivir en un mundo de magia.

Ale Fernández: Te hacemos una última pregunta. Nosotros somos de un club de rol, ¿alguna vez jugaste una partida de rol?
Ciruelo: No tuve tiempo. Todo es una cuestión de la administración del tiempo. En mi caso el 100% se lo llevo el arte, dejando afuera muchas otras cosas. En mis ratos libres me dedico un poco a la música, pero con rol nunca he tenido mucho tiempo.

Ale Fernández: Desde ya, cuando quieras jugar avísanos.
Ciruelo: Bueno. Muchas gracias.

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Ale Fernández: Primero que nada queremos agradecerte el tiempo que nos das.

Ciruelo: No, de nada.

Ale Fernández: ¿Cuál fue el primer dragón que viste y te llamó la atención?

Ciruelo: Indudablemente fue cuando era muy chico, así que no recuerdo tanto. Lo que sí recuerdo es que debe de haber sido de muy chico. Ya desde los 5 años estaba dibujando cosas fantásticas. Yo leía en esa época comics, así que habrá sido ahí. Éramos dos o tres amigos que nos pasábamos las revistas, y después íbamos a un canje de revistas para cambiarlas por otras. Recuerdo que en ese momento yo no hacía diferencia entre un dragón o una jirafa, todo me fascinaba. Pero esto es muy normal en todos los chicos. A mí en espacial me fascinaban los animales. De hecho, tenía varios libros de animales, y dibujaba animales, ya sea un cocodrilo o un dragón, porque para mi eran lo mismo, pertenecían las mismo plano. Y bueno, después cuando fui avanzando un poquito, empecé a dibujar más, me la pasaba dibujando. Además, empezaba a ver en la televisión películas de estilo fantástico o épico, y me quedaba fascinado.

Ale Fernández: ¿Qué cosas te acordás de esa época que tengan que ver?

Ciruelo: De todo. Por ejemplo, me acuerdo que me fascinaba Patoruzu. Después me leía las D’Artagnan, El Toni, todas las de Columbo, Scorpio, había varias. Después Isidoro, Anteojito, Billiken, era fanático de esa revistas. Era muy chiquito cuando las consumía. Así que todo eso fue mi primera literatura y mi primer contacto con todo esto, que no se cortó. Esto le pasa a todos los chicos, es muy normal, la diferencia es que yo no lo corté. Y en la vida de la gente eso normalmente se lo corta. A mí no me lo cortó nadie, por varios motivos: mi padre murió cuando yo tenía 4 años, mi madre tuvo que salir a trabajar y nos dejaba con una hermana de ella que también se había quedado viuda. Estábamos al cuidado de mi tía desde las 7 de la mañana hasta las 10 de la noche, mientras mi vieja hacia todo lo que podía para ganar unos mangos. Y por eso, mi hermano y yo nos criamos en la calle prácticamente.

Ale Fernández: ¿Tu hermano está en el mismo tema que vos?

Ciruelo: Si, diseño gráfico, pero colaboramos mucho y solemos hacer cosas juntos. Él es un gran profesional. Pero bueno, te decía, no nos lo cortaron porque no tuvimos familia. Ahora yo veo a los nenes en cualquier parte del mundo que los traen los padres a las exposiciones, o el nene quiere ser dibujante de dragones cuando sea grande y el padre indudablemente: “Bueno, vas a hacer esto como hobbie pero vas a ser un arquitecto o un empresario cuando seas grande, no podés ser un dibujante de dragones”. O me encuentro con chicos con chicos de 22 que están viviendo ese problema, o me encuentro con tipos de 35 que ya pasaron por ese problema, son empresarios exitosos, y ahora que tienen un montón de guita quieren hacer lo que no les dejaron hacer. Todo eso me lo voy encontrando en exposiciones y en ferias, donde vienen a hablar conmigo y me cuentan.

Ale Fernández: Bueno, vos por suerte estás en esto, que es lo que te gusta.

Ciruelo: Sí, me considero un privilegiado. Es algo que agradezco siempre. De hecho, haber nacido en la Argentina es el mejor entrenamiento. Si vos pasas esto, estás entrenado para cualquier cosa. Incluso hay una especia de formula, si vos naciste en Argentina y llegaste a los 23, donde ya empezaste a lucharte la vida, si te vas a Europa tenés la experiencia de un tipo de 35 años allá. Tenés el empuje que nadie tiene, y tenés una gran creatividad. Todo eso te lo dio, justamente, haber vivido en una ciudad que va a alta velocidad y a presión. Es un motor que va a 200 kilómetros por hora. Cuando en un país europeo bajan la velocidad, te das cuenta que estás más preparado. Europa es una sociedad de confort, ese confort tiene aspectos buenos y varios malos. Lo bueno es ese confort, que en teoría disfrutan. Lo malo es que no hay presión, entonces hay varias cosas que están mal ahí. Los chicos llegan a las 30 años sin haber trabajado, porque están estudiando y cuando terminan la universidad hacen un máster. Esa es la regla. Entonces llegan a los 30 y todavía viven con sus padres, y todavía están estudiando. Entonces, recién ahí empiezan a plantearse que van a hacer. Y lo más probable es que hayan estudiado algo que no les gusta, porque como todos son universitarios, por ahí intentaron entrar a medicina y no entraron porque se completo la cantidad de cupos, o no les dieron las notas, y estudian arquitectura. Y después hacen 2 años de arquitectura y se cambian a abogacía. La cuestión es que tienen que hacer una carrera universitaria por imposición de la sociedad. Eso hace que lleguen a los 30 años con un título universitario pero sin una vocación, entonces todavía no trabajaron, no saben si lo que estudiaron les gusta, todavía no saben como es el mundo. Los que realmente siempre están un paso más allá son los alemanes. Los alemanes cuando los chicos terminan la secundaria, a las 18 años, el gobierno les paga un año sabático y les da un suelto de alrededor de 2.000 euros mensuales durante un año. ¿Qué hacen los chicos? Tienen millones de programas y de cosas, y todos se van a viajar por el mundo. Todos. Se toman un año para viajar, entre los 18 y los 19. Y después se les termina eso y vuelven a su país, donde estudian. Pero ya tienen un año de experiencia y de oxigeno.

Ale Fernández: Qué bien pensado.

Ciruelo: Si, eso después se lo descuentan en la jubilación cuando empiezan a aportar. Van devolviendo de a poquito eso que el gobierno les dio. Pero los alemanes están 60 años avanzados con respecto al resto del mundo en esas cuestiones. Entonces eso te permite tomar una decisión a los 19 que va a ser para el resto de tu vida. Si vos no tenés esa perspectiva estás en un mecanismo bastante oscuro y siniestro. Eso es lo que pasa en Europa, en realidad las sociedades de confort son sociedades de gente disconforme.
Volviendo a nuestro tema, la cuestión del argentino, o más bien del porteño, porque es acá donde está el calefón. Y todo eso te empuja y te forja. Si vos te podés salir de este sistema entre los 25 y los 30, realmente sos un campeón en otro sistema. Ahora, si seguís acá por mucho más tiempo, este mismo sistema te va a consumir, porque no encontraste un momento para parar y tomar las riendas. Siempre te va empujando, empujando, y en un momento te tiró. Así es como lo veo yo después de toda la vuelta que di. A mí me pasó eso en el momento apropiado. Yo llegué allá a los 23 años y realmente era Reutemann, porque de una agencia de publicidad me encargaban una ilustración para dentro de 10 días, y yo la hacía en 2 días. Y la hacía con un nivel que los tipos ni se imaginaban. Y claro, porque si acá no la hago en dos días esa ilustración no me da para comer. Yo laburaba como un animal, al punto que yo a los 18 ya era profesional acá, y laburé hasta los 23, pero dormía 4 horas por día y el resto del tiempo estaba dibujando como un animal. Entonces, llegué a Europa y tenía la experiencia que allá alcanza un ilustrador profesional de 35, y yo tenía 23. Eso se ve en todos los argentinos que van para allá: tienen más creatividad, más empuje, más tolerancia. Y en esta situación, se encuentran con que es una pista de despegue para ellos.

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Sobre Héroes y Dibujos
Entrevista realizada en Diciembre de 1996
por la revista de Rol Argentina Babel XXI

Pasábamos por la puerta (de la vieja Rock & Pop) y, como estaba la luz prendida, entramos. Encontramos adentro a Guillermo Hernández, comentarista de cine y ciencia ficción, y como sus temas están en nuestra provincia, que es la Fantasía, sucedió la siguiente charla (Macana, lo estábamos buscando a él especialmente).

Babel: La idea de este reportaje es conocerte un poco más. O sea: ¿Cuál es tu nombre completo?

G.H.: El segundo nombre estoy tratando de borrarlo, porque es un nombre bastante nefasto en la historia de nuestro país: es Carlos. Me llamo Guillermo Carlos Hernández. Lucho por un Guillermo Hernández a secas. No tengo padres que me lo reprochen, porque fallecieron ambos, así que me puedo tomar esas libertades.

Babel: Si querés lo omitimos.

G.H.: No… Si vos tenés ganas de ponerlo, ponelo.

Babel: ¿Qué estudiaste?

G.H.: ¿Yo? Estudié un montón de cosas. Vengo del campo, de San Pedro, provincia de Buenos Aires. Es una ciudad en la que, cuando cumplís 18 años, no tenés nada más que hacer, podés terminar siendo empleado en alguna tienda, bancario, con suerte (y sos un tipo digno), o trabajar en el campo.
Yo vine a la Capital a los 18 años con la idea de estudiar algo que se llama “Recibidor de Cereales”, que en San Pedro sirve mucho porque hay puerto y se hace mucha guita. Vos sos el que dice “este cereal es clase uno, vale tanto; clase, dos vale tanto; clase tres, no vale una mierda”.
Me faltaba una materia para terminar y dije: “No quiero volver allá. Si termino, tengo que volver”. Entonces largué todo y me puse a estudiar teatro.
Estuve aproximadamente siete años estudiando teatro. Mientras, hice un taller literario durante 4 años. Ya venía estudiando cine y viendo que me gustaba: hacía algunos cursos en Cronistas y eso. Cuando terminé todo eso me puse de lleno a filmar en video, laburar y seguir estudiando y profundizando un poco más. Empecé a comprar libros, leer, analizar y tratar de entender un poco esto de la crítica. Eso es lo que yo estudié, pero… no pasé por ningún lado que te den título.
Me fui formando en todo lo que tiene que ver con lo artístico. Hay artes que me quedan ajenas, yo no entiendo una mierda de pintura, una mierda de escultura, la música la cazo más o menos. Pero todo lo que es visual, como el cine, todo lo que es puesta como el teatro, puedo decir que algo entiendo, sí.

Babel: ¿Casado?

G.H.: Casado, separado, juntado, separado y últimamente juntado y a punto de tener un hijo. Estoy en mi tercer intento y parece que es el último… por ahora.(risas).

Babel: Vos que entendés del tema: ¿cómo definirías la ciencia ficción?

G.H.: …A la mierda.

Babel: Sí, no es fácil. Danos un esbozo, como para empezar a meternos en tema.

G.H.: La ciencia ficción… son dos palabras tan abarcativas. Son historias, me parece a mi, que tienen que ver con cosas tecnológicas o que tienen que ver con lo científico y que todavía no son reales, son como ficción. Me parece que es la definición más obvia. Pero qué se yo… Godzilla también es ciencia ficción y es un dinosaurio de goma que destruye Japón.
Yo meto ahí un montón de cosas, generalmente todo lo que me gusta. Creo que lo que marca un límite es el terror, cuando aparece la cosa gótica, pero… ¿ Alien qué es? Tiene todo un elemento gótico, de un monstruo encerrado en un castillo, donde el castillo sería la nave y Alien sería el monstruo. Tenemos una cosa gótica y está en el espacio, en el futuro, en una nave y entonces es ciencia ficción y… ¿cuál es el límite?
Creo que no es una respuesta clara, pero no lo tengo muy claro. ¿Que autores escriben ciencia ficción? Asimov? Está bien, OK. Pero hay otras cosas que también son ciencia ficción. Estanislav Lem… ¿no escribe ciencia ficción? ¿Algunas cosas de Stephen King no bordean la ciencia ficción?

Babel: ¿Cómo ves, acá en Argentina, el tema de ciencia ficción y la fantasía?

G.H.: No sé qué nos pasa. Nosotros en Argentina tenemos problemas en un montón de cosas. Creo que es una cuestión generacional. La gente que hoy tiene 50 pirulos no tuvo el apasionamiento por la ciencia ficción, como nosotros o las generaciones nuevas: es cada vez más intenso. Creo que quizás cuando los pibes que hoy tienen 14 o 15 años tengan 25 ó 30 y tengan posibilidades de filmar o escribir cosas más copadas, por ahí va a explotar la ciencia ficción o lo fantástico acá.
Pero siempre hubo elementos, Bioy escribió cosas fantásticas, Borges escribió cosas fantásticas, Cortazar escribió cosas fantásticas y después están tipos como Gardini o Angélica Gorodischer.
Pero hay algo en lo que somos pan de cuarta, además de tener el gobierno que tenemos, que no voy a hablar porque eso sí es de ciencia ficción y de terror. Creo que nos pasa algo que tiene que ver con los desencadenantes que hacen que sociedades puedan meterse en corrientes, ya sean literarias etc. Por ejemplo los japoneses, les tiraron dos bombas y los hicieron mierda. Los tipos de ahí se les explotó la cabeza, vos ves los mangá, los animé, Akira, Godzilla. Los tipos hicieron mucho con eso, desde el sufrimiento, ¿entendés?
Y a nosotros, como pueblo, lo que nos pasó no nos sirvió de nada; tuvimos gente que asesinó y no nos sirvió de nada. Por ahí algunos tipos pudieron hacer algo. Recuerdo haber visto un corto en Función Privada, cuando estaban en ATC, sobre un Falcon verde, fantasma, que salía de noche andando solo y atropellaba gente, porque seguía con el impulso asesino de la época de la dictadura. Creo que era así, no estoy seguro. Lo vi hace mucho tiempo y me flasheó. Me pareció fantástico, porque este tipo hizo con algo terrible que nos pasó, una obra de arte.
Nosotros con nuestros males, con el sufrimiento y con todo, no pudimos producir algo que explote, que sea genérico. Por ahí hicimos otras cosas: tenemos tendencia al barrio, a hacer películas con el chanta típico de barrio, la gorda, la nona. Vamos por otro lado y creo que tiene que ver con una cuestión social.

Babel: ¿Pensás que a la gente le coartaron la capacidad de imaginar?

G.H.: Creo que no pudieron. Porque estamos todos nosotros acá y veo como la gente lee Comics y veo como la gente elige. Mirá El Día de la Independencia, es un fenómeno. Había funciones a las 10 de la mañana, segunda trasnoche. Todos queremos ver marcianos pelear contra los tipos. Si querés que ganen los marcianos es cuestión de gustos, pero todos quisimos ver a esos marcianos, esas explosiones y la invasión. A mí me parece que la gente quiere, lo que pasa es que hay que avivarse de qué es lo que quiere la gente.

Babel: ¿Vos pensás que la gente quiere ver, pero no se anima a producir?

G.H.: Entre ver y producir hay diferencia: producir es muy difícil. Mi sueño es producir, y hablo de lo que producen los demás. Es muy difícil llegar ahí y cuando llegás, generalmente recurrís a lo más fácil. No sé si yo, si tuviese seiscientas lucas, me largaría a hacer una película de ciencia ficción. Lo más probable es que me la meta en el culo, que gane nada más que veinte mil pesos en la taquilla, porque nadie va a ver cine argentino de ciencia ficción. Y después me van a decir: “No boludo, te dimos seiscientas lucas y ganaste nada más que veinte, andá a la mierda, no te damos más”. Entonces hago “Caballos salvajes 2″, que me parace bárbaro, porque a Piñeiro lo amo y es un tipo que sabe mucho de cine, pero hace películas para ganar millones de dolares. Y me parece bárbaro.

Babel: Salió Moebius, una película del Instituto Nacional de Cine. ¿La viste?

G.H.: Sí.

Babel: ¿Te gustó?

G.H.: No es terrible. Yo estoy muy influenciado porque hablé con algunos pibes que participaron y estaban muy enojados porque la dirigió Mosquera. Mosquera es profesor, la idea era que fuera un producto de los estudiantes. Mosquera hizo Lo que vendrá, aquella película que estéticamente era muy interesante, con Charly García y el difunto Hugo Soto. Tiene una estética y un estilo y, te guste o no, acá puso mucho de eso. Lo que pasa con esta película es que tiene grandes problemas de guión, es incomprensible por momentos, para el público común y para el público que sabe. A mí me resultaba incomprensible por pasajes. De todas maneras es una apuesta muy interesante.
Ultimamente el cine argentino me viene cacheteando, porque yo siempre puteo todo el año. Y entre Evita que me sorprendió mucho, Moebius, que me pareció una cosa interesante (yo les daría guita para que hagan otra: quizás les corregiría mucho el guión, pero en cuanto a técnica esta muy bien laburada…) y vi anoche Soto Vocce, una película que fue al festival de Mar del Plata, que todavía no se estrenó comercialmente, que es muy interesante. O sea que dije: ¡la mierda!, tres interesantes en pocos días, argentinas, es como para soñar con un cambio.

Babel: Cambiando un poco de tema. El Eternauta, Cibersix, El Cazador. ¿Cómo los ves?

G.H.: El Eternauta es un muy buen ejemplo de lo que decía antes, en El Eternauta se dicen muchas cosas, se baja mucha línea. Y bueno, así terminó tan mal uno de sus creadores.
No sé… El Cazador. Yo me divierto mucho con El Cazador. Lo leo muy poco, generalmente cosas que le mandan a Eduardo o a Mario. Nunca lo compré, lo leí siempre de ojito. Me parece muy interesante pero es como que algo también pasa con la creación.

Babel: ¿Sabés que es la parodia de un personaje americano?

G.H.: Sí, de Lobo. Sé que tiene muchos puntos de contacto. Leí bastante más de Lobo que de El Cazador.

Babel: Hay cuadros que son increíblemente parecidos.

G.H.: No soy tan estricto en esas cosas, con leerlo me doy cuenta de lo que es. De todas maneras que El Cazador esté con Maradona, con Dalma y Yanina, que las dibujan como dos monstruos, me parece maravilloso. Hay cosas muy divertidas, pero creo que en el Comic también falta explosión. Hay varios tipos que tienen mucho talento pero están laburando afuera, esa es otra ¿no?. “Ficcionario” de Altuna es una obra de arte de la puta madre y por qué lo tengo que comprar en una edición gallega que diga “¡hostias!”, “¡gilipollas!”. Son bárbaras, pero yo no quiero que diga “gilipollas”.
Ahora se hace el salón del Comic del 7 al 10 de Noviembre. Quizás si la gente empieza a consumir, y se empieza a crear un mercado, pueda ser posible que acá eso de para vivir. Ojalá.

Babel: La falta de héroes ¿ te parece que tiene que ver con eso?

G.H.: Es que nuestros héroes son ángeles caídos. Vamos a la realidad. Monzón era un héroe: mató a la jermu y después se hizo mierda con el auto. Bonavena era un héroe y lo cagaron a tiros porque estaba de putas en un casino en Las Vegas o no sé donde. Maradona era un héroe y el tipo esta hecho mierda por la pala. Nuestros héroes son ángeles caídos. ¿Quién es inmaculado? ¿Qué héroe tenemos inmaculado? Si ustedes recuerdan alguno diganme. Y a medida que entrás en este ambiente te das cuenta que hay menos héroes, porque hay mucha gente que tapa un montón de cosas. Desde afuera lo ves y decís: “A este tipo lo tengo allá”. Cuando estás en un medio te enterás de de “cosas” por la gente normal. Hay días que entra Mario y dice: “Fulano…”, y yo digo “nooo!”. O “viste la modelo esa que…”, digo “nooo!”. Te querés morir, es piña tras piña. Por ahí el héroe son los padres, como Papá Noel (risas). El héroe son los padres y lo que vos elijas para vivir y los amigos. Por ahí esos son los héroes.

Babel: ¿El hecho de no inventar un héroe bueno, te parece que es falta de creatividad?

G.H.: Creo que si no inventaron héroes cuando había que inventarlos, cuando en el mundo soñábamos con Superman que nos salve…
Y hoy los héroes son como Lobo, como El Cazador, son tipos que sufren. El nuevo Batman, ese Batman oscuro que piensa en matar. Los héroes ya no son lo que eran. Tyson es un monstruo, pero le rompió la boca a una negra, se la violó, y pagó y estuvo en cana. Ya los héroes no son héroes ¿me entendés?. Justamente por eso nuestros héroes por ahí son El Cazador.

Babel: Respecto a la historieta, ahora se está insertando mucho la historieta americana, Los Xmen, Superman, Batman; hay comiquerías especializadas. ¿Pensás que vino para quedarse?

G.H.: Yo creo que sí. Además está cambiando mucho el gusto: la editorial Image está haciendo cosas muy, muy buenas, héroes nuevos como Youngblood, Gen13 o Spawn. Personajes maravillosos, con una riqueza que ya compite cabeza a cabeza con la DC o Marvel, y le rompen el culo en algunas cosas. Spawn me parece un personaje re-querible.

Babel: ¿Ves mejoras técnicas en lo que respecta al Comic?

G.H.: Si. Del Superman de editorial Novaro que yo compraba y era re-garompa, era papel de diario y además los colores: no servía ni para limpiarse el culo. Hasta el mismo Cazador tiene hoy un papel de puta madre.

Babel: ¿Qué comics leés?

G.H.: Estoy leyendo Los Simpson, que me fascinan. Los expedientes X, pero eso por continuidad de la tele.

Babel: ¿Son correlativos el comic con la serie de Los Expedientes X?

G.H.: : No. Esta asesorado por Chris Carter, las historias son muy buenas y el dibujo es horrible.

Babel: Suele pasar ¿Viste Sandman? La calidad gráfica es pobre pero los guiones son buenos.

G.H.: Lo que me mató es El Predicador (Preacher). Es espectacular, una de las cosas más geniales que he leído. Después leo La muerte de Clark Kent, Superman contra Alien, Batman contra Qué Sé Yo: los compré todos. Además me regalan todo lo de Planeta, así que ahora estoy leyendo Jauría de Lobos, Masacre, estoy empezando a conocer un montón de cosas de la Marvel. Leo los X-men…

Babel: ¿Tus preferidos?

G.H.: Preferidos, que no me los pierdo, los X-Men me gusta mucho. Tengo un amor especial por Superman.

Babel: Se casó.

G.H.: Si se casó, no leí el casamiento porque estaba en inglés, el inglés no entiendo mucho. Pero si me compré la muerte de Clark Kent. Pero lo que más disfruto son los X-Men, Los Simpson, El Predicador me fascinó. Leí un manga japonés que se llamaba La leyenda de la madre Sarah. Si juntás todo el texto son 7 renglones (son 6 tomos), pero tiene unos dibujos de la reputa madre. Me mató.

Babel: ¿Tienen calidad fílmica estos comics?

G.H.: Si, el Comic es el Storyboard de una película. A mis alumnos de cine les digo que lean Comics para que entiendan como se piensa una película.

Babel: Respecto al cine, se puso muy de moda hacer películas con personajes de Comics. Se viene El fantasma, Spawn, los Batman 1, 2, 3, viene la cuatro.

G.H.: Viene El Hombre Araña por Cameron, Spawn, los X-Men, Fantasma (me dijeron que la película es horrible), se estrenó The Shadow hace poco.

Babel: ¿Qué opinás, en Hollywood falta idea, falta guión, y tienen que apelar a personajes de Comics, o es una maniobra de merchandising?

G.H.: Puede ser un poco de todo. Yo creo que la gente no lee, a veces es más fácil ver una película que leer un libro. No se si está tan pensado como maniobra, estos hijos de puta no hacen una sin tener todo armado, es probable que sirva como apoyo. A mi no me molesta.

Babel: También hay una ola como de remake. El Día de la Independencia es La guerra de los mundos.

G.H.: Es un homenaje explícito, lo dijo el director, que era un homenaje claro, por lo del virus. No me molestan los remakes.

Babel: ¿Que te pareció Cibersix?

G.H.: No me pareció muy terrible cuando la vi. La estética no era mala. Era un poco sobrecargada y tenía un gran problema que era Carolina Pelleriti, que estaba muy bien en el “phisique du rol”, pero no es una actriz con talento. Por ahí tenía problemas de dirección, de guión y por ahí no es para nosotros. A mi no me pareció muy terrible. Dábamos vueltas en discusiones acá con Mario y Eduardo, lo levantaron y a mi me seguía pareciendo que no era tan terrible. Hay cosas peores; por ejemplo Mi familia es un dibu, me parece terrible, por hablar de un producto de la misma empresa.

Babel: ¿Te parece que en otro horario hubiera funcionado mejor?

G.H.: Sí, a las doce de la noche, quizás.

Babel: No era un producto para la familia.

G.H.: No, ni en pedo. Me parece que lo que pasó es que quisieron recuperar la guita de golpe. Eso salió mucha guita y en un horario de las doce no recuperás guita, ahí la publicidad no te la pone nadie. Pero bueno, en estas cosas se gana y se pierde.

Babel: Respcto al cine clase B. El Día de la Independencia, ¿qué es? Es una película con millones de dólares encima y una historia que podría ser clase B, lo mismo con Alien y Terminator.

G.H.: El cine clase B son películas de bajo presupuesto. Si me agarro de ésto no pueden ser clase B. Son películas de ciencia ficción con mucha guita.
Para mi la clase B terminó hace muchísimos años, en el cincuenta y pico, en la época de la guerra fría. Ahí terminó el cine de clase B. Después empezó a haber películas malas y buenas, de bajo presupuesto o no. Se están haciendo muchas películas con un millón de dolares con Erik Roberts de protagonista, donde de golpe viene del futuro y el único efecto que tiene son unos rayos y aparece alguien. Ahora veo películas que quince años atrás me hubieran fascinado y despues de ver El Día de la Independencia me parecen una mierda. Veo películas de terror, que en esta época es una película garompa, la veo y digo “que mierda, que mal está hecha”. Pero hace quince años hubiera sido una joya. Y eso se sigue consumiendo.

Babel: ¿Qué te pareció Doce monos?

G.H.: Me gustó mucho Doce monos, me encantó que sea compleja, una película absolutamente elitista, me sentí un rey por entenderla (risas). Hubo gente que me decía “che… ¿Y el final?”, y les decía: ¿no entendiste, pelotudo? (risas). Todos tenemos un “enano fachista” adentro que goza con esas cosas.

Babel: ¿Sabés que George Lucas va a filmar las primeras tres películas de La guerra de las galaxias?

G.H.: Si, tengo algo de información. Primero que a partir de Enero se va a estrenar en el cine Maxi las versiones nuevas, con sonido nuevo, imágenes agregadas: la primera tiene como siete minutos más. Con el correr de los meses se van a ir estrenando las que ya vimos, durante Enero y Febrero La guerra de las galaxias, después El imperio contraataca, también durante dos meses y después El regreso del Yedi. Durante un año van a hacer todo eso y después van a estrenar los tres primeros nuevos capítulos. No hay muchos datos, pero seguro que van a ser una bomba.

Babel: Salieron las continuaciones en comics.

G.H.: No las leí.

Babel: Luke se pasa al lado oscuro.

G.H.: Uhh…

Babel: Imaginate el resto…

G.H.: Y, los ídolos… (risas).

Babel: ¿Qué películas o directores te decepcionaron?

G.H.: Te voy a hablar de los últimos tiempos, porque si voy para atrás seguro que hay mil decepciones. Todos los tipos que me encantaban cuando eran jóvenes, con el paso de los años me han ido decepcionando. Amaba a Coppola y ahora me terminó de hinchar las pelotas con Jack. Amaba a Scorcese y con La edad de la inocencia me hinchó las pelotas. Amaba a Walter Hill y con Jerónimo me esta empezando a hinchar las pelotas.
Tipos como Carpenter los amo, porque los hijos de puta siguen haciendo el mismo cine. Van a cumplir setenta años y van a seguir siendo unos pendejos.

Babel: A Cameron, en un video sobre como se hizo Terminator II, le preguntaron “¿Cuál era tu sueño?”. Y contestó: “Mi sueño era dibujar Iron Man”.

G.H.: Ves, yo creo que hay tipos que cumplen años y se vuelven pelotudos. Y hay tipos que cumplen años y siguen siendo unos pendejos. Amo a esos tipos. Lo que voy a decir es una chorrada, una pelotudez, pero tu corazón late más fuerte cuando seguís conservando las cosas de pendejo. Los pendejos nacen lo más puro que hay, no tienen vueltas, disfrutan y se meten en el mundo de la fantasía. Cuando uno cree que ya es grande y no tiene que leer más comics, no tiene que ver más películas de terror, ni tocarle el culo a las chicas en los colectivos: cuando pensás que hay cosas que no tenés que hacer, algo malo está pasando con vos y podés convertirte en un abogado (risas).

Babel: Con respecto al estudio del cine en la Argentina?

G.H.: No sé mucho como se está estudiando. Veo los resultados. Lo que vi del Ciedic en una muestra no me gustó. Me gustaron muy pocas cosas. Moebius representa a la Universidad, tiene un cierto futuro. Pero hay una cuestión personal. Yo no puedo decir: “la FUC es buena y todos van a salir buenos de ahí”. No. Saldrá uno entre cien con talento. Los otros noventa y nueve harán mierda, terminarán en televisión o se casarán, tendrán hijos, se dejarán de romper las bolas y manejarán un taxi. Uno será un buen director, otros serán mediocres directores y otros serán nada. Tiene mucho que ver el talento personal.

Babel: ¿Viste Historias breves?

G.H.: Sí, algunas me gustaron y otras no. Algunas me parecieron muy pretenciosas, otras me parecieron brillantes, generalmente de las que más se habló son las que menos me gustaron.

Babel: ¿Cual?

G.H.: La de Bruno Stagnaro sobre Malvinas me pareció correcta, pero no me parecía que era para tanto. Me encantó la de unos tipos que se perdían.

Babel: ¿Quiénes pensás que pueden tener futuro en nuestro país?

G.H.: Piñeiro, Rejman, pero me voy a olvidar de miles: hay jóvenes pero ahora no tengo muchos nombres.

Nota por: Sebastián Elichiry y JAF
Fotos: Cecilia Martín

Que lo disfruten…